Podkategorie

• 

  OBRAZY

  Fascynacja dziełami Antoniego Karwowskiego opiera się na wyrazistej sile koloru.

  Głęboki błękit, mieniący się turkus, jasna żółć, głęboka zieleń, opalizująca czerwień i pomarańcz wprowadzają widza w świat intensywnych doznań. Przenikające się linie i formy, tworzą dynamiczne, pełne ekspresji kompozycje.

  Obrazy malowane przez Karwowskiego w ostatniej dekadzie często cechuje otwarcie się na przypadek. Artysta podąża za intuicją, pozwala materii na większą niezależność. Rozpoznawalne obiekty coraz bardziej zanikają, nie są już kompletnymi kontekstami narracyjnymi. Artysta sukcesywnie porzuca drogę jednoznacznej reprezentacji. Pozwala, by minione doświadczenia i emocje, wciąż tkwiące w podświadomości, wypłynęły ponownie w nowej formule.

  Pozostaje jednak wierny w podejściu do koloru, który nadal jest wiodącym środkiem wyrazu. Malarstwo Karwowskiego przyciąga uwagę i wywołuje silne wrażenie, to olśniewający świat pełen energii i emocji. Artysta wymaga od widza uwagi, pobieżne i powierzchowne spojrzenie nie wystarczy, by rozpoznać pełną siłę wyrazu jego malarstwa.

  
  
  

  Christina Garde

• 

  OBRAZY NA PAPIERZE

  W opozycji do dużych ekspresyjnych, wielobarwnych płócien Antoniego Karwowskiego jakby na drugim biegunie stoją małe wysmakowane w szczegółach prace na papierze. Dzięki wypracowanej przez artystę, indywidualnej technice zyskują głębię, osobisty wyraz i unikalny charakter. Wyszukane w kolorze, angażują wyobraźnię, zachęcają do bliższego kontaktu z detalem. W tych małych kompozycjach artysta odwołuje się do rzeczywistości ale jej nie kopiuje, jak sam mówi: „Nie maluję rzeczywistości to rzeczywistość maluje mną”, podkreślając wagę emocji w relacjach z otoczeniem. Zarówno w dużych jak i małych formatach artysta poszukuje równowagi pomiędzy rozpoznawalną figurą a swobodą ekspresji formy i koloru, sytuując się w obszarze neofiguracji i abstrakcji.

  Louis Janssens